Entrevista. Luc Besson nos habla de su "Drácula": "Una historia de amor increíble y humana".

¿Por qué adaptar Drácula de Bram Stoker?

La idea surgió en el rodaje de Dogman . Caleb Landry Jones y yo estábamos haciendo una lista de grandes personajes que podría interpretar: Jesús, Napoleón, Gandhi, Frankenstein… Cuando mencionamos a Drácula, nos quedamos paralizados. Sabíamos que sería él. Al releer la novela, me impresionó el romanticismo absoluto de este hombre que espera 400 años para encontrar el amor de su vida. En nuestros tiempos cínicos, este amor, quizás anticuado, es increíblemente poderoso.

Este romanticismo está acompañado de una dimensión oscura y trágica, casi obsesiva...

La novela es rica y explora temas como la religión, las creencias, la amistad, la redención, el bien, el mal y la traición. En la época en que se escribió, el cine no existía, y las primeras adaptaciones explotaron principalmente su lado fantástico: Drácula trepando paredes, transformándose en murciélago, lobo o monstruo. El cine a menudo ha distorsionado la historia de amor que se esconde tras la trama. Es esta dimensión la que quería destacar.

¿Por qué Caleb Landry Jones es ideal para interpretar a Drácula?

Caleb es un actor excepcional, el mejor de su generación. No se conforma con papeles pequeños. Un médico rural o un notario no le convendrían. Con Drácula, con sus diferentes rostros y 400 años de historia, puede expresarse plenamente, explorar y divertirse. Caleb es un actor completo. Cuando asume un papel, lo da todo, por miedo a equivocarse. Durante cinco meses, fue Drácula, día y noche, incluso los domingos. Hablaba con el acento rumano, que había perfeccionado durante tres meses, incluso al pedir en un restaurante. En Dogman , regresaba al hotel en silla de ruedas y el personal pensaba que tenía una discapacidad. Vive sus personajes en una inmersión total.

¿Crees que este compromiso total es raro?

Es raro, pero no único. Lo vi con Gary Oldman en Léon en 1994. Al igual que Caleb, no "corta" al personaje al final del día. En medio de una conversación, Caleb puede hablar de repente de una escena que se rodará en tres semanas. Permanece en espera, inmerso en el guion, como yo cuando trabajo, como un marinero en una regata transatlántica, siempre alerta, incluso en medio de una tormenta.

¿Cómo abordaste la construcción del personaje de Drácula, particularmente su acento y apariencia?

Construir a Drácula es como un ajuste fino. Para el acento, colaboramos con un actor de teatro rumano que entrenó a Caleb. Después, tuvimos que encontrar su forma de andar, la postura de su cabeza. Drácula es inmortal, tiene tiempo, así que se mueve despacio, ya sea para beber, comer o desplazarse. Para el vestuario, optamos por un estilo dandy: le gustan las telas bonitas, las joyas, la música clásica, como un esteta. Patrice Garcia, con quien trabajé en El quinto elemento , definió un color dominante, el morado, para evitar el cliché del rojo sangre. La película se ancla en cierta realidad, sin caer en el exceso, para evitar lo gótico o lo fantástico. El vestuario, el castillo, el personaje deben parecer creíbles, incluso si son ficticios.

Guillaume de Tonquédec y Christoph Waltz aportan un toque de humor y fantasía. ¿Cómo desarrollaste sus personajes?

Guillaume de Tonquédec es un actor excepcional. Comparte con Christoph Waltz, quien habla tres idiomas y dirige óperas en Viena, la precisión y el compromiso con su trabajo. Sus personajes, el médico y el sacerdote, forman un contrapunto a la intensidad emocional de la historia. El médico está completamente desorientado, sin entender nada, mientras que el sacerdote sabe cosas que no debería. Se complementan, creando un contraste necesario.

Las secuencias de terror adquieren un tono casi grotesco. ¿Por qué esta elección?

Estas no son escenas de terror, porque no es una película de terror, sino una historia de amor increíble y humana. Los trucos típicos de las películas de vampiros —colmillos, transformaciones— están ahí por obligación, pero me divierto con ellos. El toque de Gran Guiñol nos permite no tomarnos el vampirismo demasiado en serio.

¿Por qué trasladar la historia de Londres a París, a diferencia de la novela?

Inglaterra planteó un problema logístico con el cruce del Canal de la Mancha hacia Rumanía. Permanecer en el continente simplificó el viaje. Sobre todo, ambientar la historia en París en 1889, durante las celebraciones del centenario de la Revolución Francesa, permitió crear un ambiente festivo. Esto crea un contraste: un drama en el corazón de la alegría, con un vampiro entre una multitud alegre. Drácula, que no ha salido de su castillo en 200 años, descubre la modernidad, lo que lo llena de alegría. La feria, con sus monstruos y su casa encantada, también permite un juego de ironía.

Las escenas del baile, con su secuencia coreografiada, son impactantes. ¿Cuál fue su papel en la puesta en escena?

Estas escenas reflejan cómo Drácula le cuenta su historia a Jonathan, un poco ingenuo, quien le pide que se sincere con él. Halagado, Drácula embellece su pasado, evocando sus estancias en Grasse, Florencia y Versalles. No son flashbacks, sino su historia, escenificada a través de danzas en las cortes de Europa: España, Rusia y Austria. La coreografía mezcla movimientos clásicos con toques modernos. Rodamos en el Hôtel de la Marine, que era más práctico que Versalles para el decorado y los extras.

Ha habido muchas adaptaciones de Drácula . ¿Qué películas te han impactado y qué opinas de ellas?

Drácula de Coppola, protagonizada por Gary Oldman, me impactó hace 30 años. Pero no trabajo con influencias en mente. Lo que me inspira son mis propias experiencias, mis emociones. La nostalgia y la tristeza de Drácula, su lado sentimental, conectan con lo que siento. Algunos amigos incluso dicen reconocerme en él. Pero también en el humor frío del personaje del sacerdote.

Drácula de Luc Besson, en cines este miércoles 30 de julio. Duración: 2 horas 9 minutos.